Tony Frias
Espacio de expresion fotografica
lunes, 30 de agosto de 2021
Sol redondo y colorado
SOL REDONDO Y COLORADO
Ahora que mi hermano Javier y un servidor pasamos toda una odisea bajo el sol en la presa Falcon me vino a mi mente un poema que en primaria mi profesor Hector Cortez Castro me hizo recitar para un concurso escolar, en el que gane el primer lugar, también recuerdo que el final del poema que memorice era un poco distinto, terminaba mas o menos asi :
“sol tu que eres tan grande deberías enseñar al amo que en su esclavo tiene una minita de plata”
este final tal vez fue una libertad artística que se tomo mi profesor, el caso es que bajo el sol de mas de 40ºC una cerveza bien helada era una imagen fija en la mente y comienza uno a valorar con mucho amor a los arboles, nos tuvimos que conformar con agua de la presa que por el sabor que tenia me imagino que mi flora intestinal se enriqueció con plancton y uno que otra bacteria marina pero solventamos la situación mientras llegábamos a un lugar habitado por otros seres que no fueran peces y ranas, reproduzco aquel poema que en momentos de delirio refresco mi confundida mente.
Sol redondo y colorado, como una rueda de cobre,de diario me estás mirando y diario me miras pobre.
Me miras con el arado, luego con la rozadera;
una vez en la llanura y otra vez en la ladera.
Me miras lazando un toro, me ves arreando un atajo ;pero siempre me ves pobre, como todos los de abajo.
Sol que tú eres tan parejo para repartir tu luz,habías de enseñar al amo a ser lo mismo que tú…
martes, 31 de mayo de 2011
Decalogo para enseñar fotografia, primeras lecciones.
miércoles, 16 de marzo de 2011
Photoshop CS3 Extended manual en español
Seguramente a mas de uno le a asaltado alguna duda sobre el poderoso programa de fotografia mas popular de todos los tiempos, y no es para menos, cada nueva version trae consigo mas y novedosas herramientas, algunas son simplificaciones de procesos que anteriormente se hacian manualmente y otras son autenticas innovaciones.
En este manual en español encontraras todas esas dudas para la version CS3 Extended.
¡Que lo disfrutes!
sábado, 19 de febrero de 2011
Como resaltar negros metalicos con photoshop
Una vez abierta la imagen lo siguiente sera seleccionar la lampara, porque no queremos afectar a ningun otro elemento mas que a la lampara, para esto usaremos "rango de color" o "color range"
SELECT > color range
En el cuadro de "color range" hacemos clic sobre el gotero con el simbolo de "+"
Enseguida hacemos clic sobre el objeto repetidas veces hasta cubrirlo por completo con la seleccion, recordemos que solo queremos afectar a dicho objeto, cuando termines de cubrirlo por completo damos "Ok"
Veremos nuestro objeto seleccionado y luego hacemos clic en el simbolo de circulo dividido en blanco y negro que se encuentra abajo de las capas (si alguno de ustedes sabe como se llama por favor haganmelo saber posteando un comentario)
De las opciones desplegadas hacemos clic en "Black & White"
En el cuadro de "Black & White" moveremos los colores para dar mas profundidad y brillantez al negro, en
este caso los parametros quedaron asi:
Rojos -200
Amarillos 60
Verdes 40
Cian 60
Azules 49
Magentas -49
Activamos el cuadrito de "Tinte" y el tono lo movemos a 234º y saturacion 1%
Estos parametros funcionaron para este caso en particular y pueden variar dependiendo de la imagen a tratar
pero a grosso modo estos son bastante similares en todos los caso donde el objeto es un metal negro con brillo.
Si queremos seguir usando esto parametros podemos guardarlo como un "preset" poniendole un nombre que sea facil de distinguir para nuestros propositos.
Ahora podemos ver que la imagen en general tiene otro sentido, incluso el color de fondo de la pared pareciera que resalta mas aun cuando ni siquiera tocamos ese color, al contrastar el negro toda la imagen cobro notoriedad.
Imagen con negros resaltados |
Imagen original |
domingo, 2 de enero de 2011
Correccion de color con curvas de photoshop en modo CMYK
El siguiente tip lo aprendi de la tecnica de impresion offset donde la preparacion de las diferentes placas es fundamental para la correcta impresion del color, y aqui es donde photoshop siempre emula la vida real, para tener una poca de nocion de la impresion offset solo dire que para la impresion, las imagenes se dividen en los colores que la componen, Cian, Magenta, Amarillo y Negro, el famoso CMYK, de tal manera que se prepara una placa o layer por cada color, y una vez preparadas estas se superponen una encima de otra dando como resultado el color en la imagen.
Imagen --->> Modo --->> CMYK Color
Imagen --->> Ajuste --->> Curvas
Imagen original |
Imagen corregida con curvas en modo CMYK |
Una vez satisfechos con los resultados si desean guardar estos cambios para que sean vistos en un monitor volveremos a cambiar el modo de CMYK a RGB y listo.
Imagen original |
Imagen corregida con curvas en modo CMYK |
viernes, 1 de octubre de 2010
¿Existe vida despues de la fotografia?
La Catrina |
La Catrina by Tony Frias is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported License.
espiritus convergen en un solo dia para compartir, platicar, pedir perdon y perdonar, es el dia en que todo el universo toma un orden distinto, las cosasmundanas y las del otro mundo se entrelazan, lo fisico se conecta con lo etereo, vivos y muertos transitan la misma dimension, el ir y venir del acarreador de agua para regar las flores y limpiar la ultima morada obtiene una importancia tal que en otro dia no pasa de ser una simple tarea, porque es El Dia de Muertos, el unico dia permitido para encontrarnos con los nuestros,esten aqui o no.
Las fotografias enmarcadas con flores, velas y rezos llaman al difunto a la reunion, esta muestra la imagen fresca vivida de un ser que ya no es, pero que fue, y lo mantiene vivo en nuestra mente y corazon, como si el tiempose hubiera detenido solo para el, porque esto es lo que realmente sucedio, se a separado del calor de su cuerpo, mientras nosotros los mortales seguiremos sintiendo, muriendo un poco cada dia hasta que seamos el motivo por el cual los vivos visitan los panteones.
Definitivamente existe vida despues de la fotografia, no me cabe la menor duda.
Tony Frias
Antonio Frias (q.e.p.d) |
Fidel, Agueda, Abel e Hilda (q.e.p.d.) |
¿Existe vida despues de la fotografia? by Tony Frias is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported License.
martes, 31 de agosto de 2010
Ensayo de fotografia abstracta.
Esa soledad |
La abstraccion fotografica a derivado en un sinfin de expresiones artisticas que van desde la insinuacion hasta la abstraccion pura siendo las neuronas las interpretes del significado y de acuerdo a las emociones almacenadas en cada uno de los observadores el significado variara tanto como la cantidad de habitantes de este planeta, sin embargo existe todavia mucha confusion sobre el concepto de"abstracto", la lineas, colores y sensacion de textura que sobre el papel fotografico se imprimen transmiten sensaciones que no siempre son claras para todos, las manchas contrastadas y el vago sentido de la proporcion algunas veces nos hacen pensar que tal vez algun paquidermo fue el autor de dicha obra, pero en realidad esta es la esencia pura de la abstraccion, al cuestionar al susodicho creador nos dara explicaciones verbales que traduciremos en emociones y tal vez por algun momento comprendamos la intencion de la obra.
Pero en el sentido mas simple la fotografia abstracta no tiene que ser una bola de cristal para interpretar al libre albedrio, la expresion abstracta es el resultado de interpretar las cosas que nos rodean y/o pensamientos de una manera simple, sin exceso de elementos que distraigan la atencion de aquello que queremos dar a conocer pero sin perder la esencia del mensaje y aun asi dejando una hueco emocional para que cada quien llene ese hueco con sus muy particulares emociones y vivencias, es en este punto donde la fotografia abstracta toma sentido y convierte a los paseantes en espectadores retraidos en sus pensamientos, donde el subconciente encuentra la motivacion para registrar las emociones que dicha obra le otorga.
En este ensayo he usado una fotografia que tome hace tiempo en un parque cerca de casa, fue tomada con film de blanco y negro, sin embargo para hacer la foto un poco mas interesante la he trabajado un poco en photoshop, dejandode lado todos los elementos que a mi juicio no aportaban nada a la composicion abstracta, recuerden que una abstraccion es una representacion simple de una realidad o emocion, casi como si fuera un sueño, he dejado una banca al lado izquierdo y otra banca al lado derecho un poco mas lejos con lo que parece ser una persona sentada dando la espalda al fotografo, sin embargo, esta seccion no es muy clara y la he dejado con toda intencion para que cada persona "vea" lo que sus emociones le dicten y que no se guie por este texto, esa es otra razon por la que e puesto la foto al principio del articulo para no influenciar su interpretacion con la mia, sin embargo el titulo de la obra es bastante sugerente sobre los sentimientos que quiero transmitir.
domingo, 25 de julio de 2010
Manual en español de la Nikon D60 y sermón.
En el mundo de la fotografía es muy dado dar a conocer el equipo y accesorios usados en la realizacion de una determinada foto o trabajo, dando a los noveles fotógrafos la percepción de que el equipo hace al fotógrafo, y entre mas alto sea el nivel del equipo mas alto sera el nivel del fotógrafo, todo esto no es mas que la mercadotecnia trabajando en su máxima expresión, cierto es que un equipo profesional es indispensable si se quiere vivir decorosamente de esta profesión, pero las razones por las que se debe adquirir un cámara fotográfica de alto nivel deben ser motivadas por la precisión, flexibilidad, durabilidad y retorno de inversión que este equipo nos ofrezca y no porque determinado personaje use tal o cual marca.
Los foros fotograficos estan llenos de preguntas superfluas sobre si una camara posee una determinada caracteristica o si el nuevo modelo que esta por salir tiene mas megapixeles que la actual como si esta sola condicion nos fuera a hacer mejores fotografos, el lado bueno de este "actualizacion" es que se pueden adquirir equipos semi-nuevos hasta con un 50% menos de su precio original.
La precision y flexibilidad son ya un estandar en la fabricacion de camaras fotograficas, pero no asi la durabilidad, en este punto es donde camaras de gama profesional y semi-profesional se destacan, un equipo robusto que soporta largas jornadas de trabajo durante años sin pedir mas que una bateria con suficiente carga es la delicia del fotografo que al contar con esta maravillosa herramienta de lo unico de tiene que preocuparse es por sacar el maximo provecho de la luz que va a capturar.
Las competencia entre Canon y Nikon nos a favorecido con equipos de alto rendimiento pero sin tener que empeñar nuestro automovil para conseguirlos, hoy en dia es comun ver camaras reflex catalogadas de "iniciacion" o para aficionados avanzados haciendo trabajos profesionales con resultados sorprendentes, pero ¿realmente es la camara la que hace el trabajo o acaso es el fotografo?
En este apartado lo que muchas veces distingue una buena fotografia de otra mala fotografia tomada con el mismo modelo de camara es el conocimiento mismo de la misma, algo que parece tan obvio es simplemente ignorado cuando abrimos la cajita preciosamente diseñada para exaltar las emociones, leer el manual para conocer las capacidades y limitaciones de nuestro equipo es la primera cosa que debemos hacer, y mejor aun seria conocer estas caracteristicas antes de adquirir un nuevo modelo de camara.
Con la experiencia y el conocimiento impreso en el manual de la camara las limitaciones son forzadas para extraer el maximo provecho y justificar nuestra inversion.
Es bien sabido que muchos fotografos contemporaneos han hecho exposiciones fotograficas en galerias alrededor del mundo exhibiendo imagenes tomadas con una camara de plastico de $20.00 dolares llamada "Holga", esta camara que basicamente es una pequeña caja negra con un oficio de f/8 y un lente tambien fabricado de plastico sorprende por las imagenes que entrega, pero una vez mas se confirma que es el fotografo el que hace la foto y no el equipo.
Saquemos provecho a nuestra herramienta actual hasta agotar sus capacidades y evolucionemos en capacidades personales, no en equipo.
Manual en español de la Nikon D60
Escucha "Manual en español de la Nikon D60 y sermón.
viernes, 9 de julio de 2010
martes, 25 de mayo de 2010
Como hacer Proceso Cruzado en photoshop con presets
El momento mas emocionante en mi paso por la escuela de foto era revelar en el cuarto oscuro aquellos negativos que hasta ese momento eran un completo misterio, todos los detalles de la toma eran "revelados" en ese momento dando paso a un sinfin de posibilidades de error, algo que es muy frecuente en un revelado quimico, pues bien, posiblemente gracias a uno de estos errores fue que se descubrio un proceso al que llamaron "proceso cruzado" este error consiste en usar quimicos de revelado para negativos de color en pelicula de transparencia y viceversa dando unos tonos de color que dan un cierto aire "sucio", ustedes encontraran este efecto de color en peliculas de terror como "La Maldicion" donde el ambiente esta enrrarecido por un extraña tonalidad verdosa apenas perceptible pero que nos sumerge en un estado inconciente de disposicion al miedo, sin embargo tambien es usado muy frecuentemente en revistas de modas
sobre todo cuando el personaje principal es un rockero o algun escandaloso de la farandula.
Con todas las ventajas que nos ofrece photoshop para replicar todas estas monadas pero sin pasar horas metidos en un cuarto oscuro inhnalando quimicos, ahora es posible hacer este efecto desde la comodidad de nuestra computadora y para no pasar horas explicando los ajustes de canal necesarios para lograr este efecto algun buen ciudadano guardo estos ajustes y lo compartio con todos nosotros, estos ajustes preestablecidos se les conocen tambien como "presets"
Un preset como ya se explico antes es un ajuste preestablecido y con un clic es posible hacer todas aquellas operaciones que de otra manera nos tomaria mas tiempo y frustaciones.
La intencion de este post es facilitar los presets para el efecto de proceso cruzado ademas de dar las instrucciones para su instalacion en photoshop.
Como primer paso bajaremos a nuestro escritorio los presets desde aqui y aqui
Uno de esto archivos se llama C41 en E6, esto significa en fotografia tradicional que se usa quimicos de revelado de pelicula de color en transparencia.
El otro archivo se llama E6 en C41, y significa exactamente lo opuesto al ejemplo anterior.
Una vez bajados estos archivos lo siguiente sera instalarlos en photoshop, para esto seguiremos la siguiente ruta:
Mi equipo (mi pc); disco duro o la unidad donde tengamos instalados photoshop; archivos de programa; adobe; y dentro de adobe daremos doble clic en photoshop para ver que dentro de este programa se encuentra una carpeta llamada "presets" donde simplemente arrastraremos nuestros archivos previamente bajados al escritorio.
Cerramos todas las ventanas y de esta manera tenemos instalados nuestros "presets" en photoshop, ahora viene lo bueno; aplicaremos nuestros ajustes preestablecidos de proceso cruzado en una fotografia de nuestra eleccion, para este ejemplo escogi una fotografia que mi hijo me tomo cuando fue a recogerme a un conocido restaurante de Monterrey.
Una vez seleccionada nuestra foto la abrimos en photoshop, para despues seleccionar "capas", "nueva capa de ajuste" y "curvas"
A esta nueva capa de ajuste la llamaremos "Proceso cruzado" y sin mas damos "Aceptar"
Se abrira la ventana de curvas, en este punto es donde se supone que moveremos los canales uno a la vez hasta conseguir el efecto que buscamos, sin embargo recordemos que previamente hemos instalado los ajustes en photoshop, asi que lo siguiente sera cargar esos ajustes y automaticamente tendremos nuestro efecto sobre la fotografia, para esto hacemos clic al lado derecho del cuadro "preset" tal como esta en el ejemplo.
En versiones anteriores tenemos que hacer clic en "cargar" para despues seleccionar cualquiera de los dos efectos que guardamos, para este caso elegi E6 en 41 dado que este preset acentuaba mas los verdes de la pared del fondo dando un aire de foto de periodico amarillista.
Ahora pueden ver la diferencia y el cambio ambiente que se percibe con este efecto.
Y para aquellos que no me creyeron que estaba en un restaurante les dejo el link de dicho lugar, hasta luego.
http://www.hamburguesasfrankys.com/
Escucha "Como hacer Proceso Cruzado en photoshop con presets"