martes, 31 de mayo de 2011

Decalogo para enseñar fotografia, primeras lecciones.

Siempre encontraremos personas con una curiosidad natural hacia la fotografia, pero algunos llevan esa curiosidad al siguiente nivel, tomando algun curso de verano para ampliar o refinar sus conocimientos de foto. Y dependera mucho del maestro convertir esa curiosidad en la chispa que hace que esa persona se quede con la fotografia para siempre.
Tuve la fortuna de tener maestros que mas que amar las camaras fotograficas lo que ellos amaban era "la fotografia" y podiamos pasar horas despues de clase platicando sobre el tema dejando al tiempo como una dimension contemplativa que desesperadamente veia como los minutos y las horas no hacian efecto sobre nuestras celulas y parecia que el tiempo para nosotros se "congelaba".
Me puse a la tarea de resumir un "Decalogo para enseñar fotografia, primeras lecciones" a manera de guia para aquellas personas que por alguna razon se convierten en maestros.
 
Espero les sirva.
Lo primero y mas importante de las primeras lecciones sera dejar que la alumna(o) use sin restriccion el equipo fotografico, solo con las recomendaciones de cuidado pero sin llegar a extremos de cuidado que estresse y desanime su aprendizaje.
Segundo.- No lanzar montones de terminologia fotografica (iso, apertura f, produndidad de campo, velocidad de obturacion, etc) porque aunque demos una explicacion de su significado esto confunde y hace ver la foto como algo lleno de tecnicismos.
Tercero.- Aunque el comienzo suele ser "light" si utilizaremos jerga fotografica a un nivel bastante basico para comenzar a introducir terminos comunes y faciles de recordar para cualquiera. (camara, lente, tripie, disparador) procuraremos utilizar esta jerga de manera justificada, por ejemplo, alentaremos a la alumna(o) para que nos ayude a instalar las luces y las llamaremos por su nombre tecnico (strobo, flash) para que asocien los objetos con los terminos.
Cuarto.- Se comenzara con una sesion sencilla de 2 luces colocadas diagonalmente sobre el objeto con proposito de dar la mejor cobertura de luz para el frente y comprender los conceptos basicos de luz y sombra.
Quinto.- Seremos practicos con los aditamentos que utilicemos para la sesion, ejemplo: si disponemos de fondos profesionales los usaremos de lo contrario tomaremos el material que mas se adecue a nuestros propositos que este a nuestro alcance.
Sexto.- Seremos pacientes con sus preguntas y tolerantes con su espiritu inquieto.
Septimo.- Motivaremos la creatividad dentro los limites de la clase, es decir, enfocaremos su talento en una sola cosa a la vez.
Octavo.- Nunca subestimaremos sus capacidades, sin importar la edad, todos somos capaces de aportar algo nuevo al aprendizaje.
Noveno.- Siempre sonreiremos.
Decimo.- Al final de la leccion daremos unos minutos para la experimentacion y el autoretrato.
 

miércoles, 16 de marzo de 2011

Photoshop CS3 Extended manual en español


 ¿Como se instala? ¿que es un espacio de trabajo? ¿como se ajustan los colores y tonos de una imagen RAW? ¿como se usan las herramientas?
Seguramente a mas de uno le a asaltado alguna duda sobre el poderoso programa de fotografia mas popular de todos los tiempos, y no es para menos, cada nueva version trae consigo mas y novedosas herramientas, algunas son simplificaciones de procesos que anteriormente se hacian manualmente y otras son autenticas innovaciones.
En este manual en español encontraras todas esas dudas para la version CS3 Extended.
¡Que lo disfrutes!




Manual CS3 Extended en español


sábado, 19 de febrero de 2011

Como resaltar negros metalicos con photoshop


Suele pasar que al hacer una toma fotografica donde los elementos que la componen son tan escasos que en nuestra mente la visualizamos como una fotografia minimalista, porque nuestros ojos asi la ven en el lugar de
origen, pero esta realidad no siempre pasa fiel al papel a la hora de imprimir, ya que la "visualizacion" es
algo subjetivo y cada persona es un mundo, entonces nos preguntamos ¿como hacen los fotografos de revistas para hacer interesante un fotografia aparentemente simple?

Todo el estudioso de la fotografia ya habra incursionado en ese mundillo del photoshop, aplicando filtros, realzando texturas, borrando detalles indeseables, etcetera, y entonces pudieramos decir que esas fotografias que nos impactan por su "sencillez" son producto del retoque digital, ¿pero acaso antes de la existencia del photoshop nohabia fotografias sencillas llamativas?

Por supuesto que si, antes el fotografo hacia un trabajo largo y prolongado para hacer una toma, se tomaba otro tiempo igual o mayor para seleccionar la correcto y luego retocaba a mano o el impresor trabajaba aquellos detalles que consideraba primordiales para el realce de la imagen, pero ahora tenemos photoshop para hacernos facil el trabajo.

En mi opinion una imagen sencilla puede matar a la indiferencia si se cuidan tres detalles, textura, composicion y los colores estos tres elementos por si solos no motivan mucho, pero cuando se combinan causan un "no se que" en las imagenes que cuando las vemos nos detenemos un momento para encontrar ese "misterio".

Y tal vez el "misterio" sea que el hecho de que un plano tenga en apariencia "textura" tridimensional y a esto 
le sumamos la regla de los tercios da como resultado un imagen interesante.

Pero una vez que trabajamos la textura y la composicion el resultado no siempre es aceptable porque seguimos percibiendo la falta de "algo" en la imagen y muchas veces en esta busqueda nos percatamos que el contraste entre un fondo y un objeto no es lo suficientemente distante para llamar la atencion.

Un secreto para resolver esta situacion esta en resaltar el unico objeto de la imagen hacia adelante,(recordemos que estamos hablando de una imagen minimalista) casi como si quisiera salir de la foto, para un ejemplo practico seleccione un fotografia que tome de una pared y una lampara estilo colonial de mi natal Saltillo.

En principio la imagen le faltaba nitidez para "sentir" la pared, esto lo solucione con el tutorial de 
doble enfoque de Dan Margulis, pero la lampara seguia estando algo "apagada" para mi gusto.

Al querer resaltar un unico elemento podemos usar la saturacion de color para contrastar aun mas dicho elemento, pero en este caso el color negro de la lampara no daba mucho margen para la saturacion sin causar un empaste horrible.
Una herramienta muy conocida de photoshop es B&W osea...blanco y negro, que usamos casi exclusivamente para efectos de blanco y negro ignorandola por completo si trabajamos en color, pues bien, por casualidad un dia use esta herramienta para resaltar el negro en una imagen en color y el resultado fue mas que satisfactorio, ahora vamos a usar este herramienta para resaltar nuestra lampara y darle un negro metalico y brilloso que haga que las miradas se desvien hacia ella. 

















Una vez abierta la imagen lo siguiente sera seleccionar la lampara, porque no queremos afectar a ningun otro elemento mas que a la lampara, para esto usaremos "rango de color" o "color range"
SELECT > color range



















En el cuadro de "color range" hacemos clic sobre el gotero con el simbolo de "+"


















Enseguida hacemos clic sobre el objeto repetidas veces hasta cubrirlo por completo con la seleccion, recordemos que solo queremos afectar a dicho objeto, cuando termines de cubrirlo por completo damos "Ok"

Veremos nuestro objeto seleccionado y luego hacemos clic en el simbolo de circulo dividido en blanco y negro que se encuentra abajo de las capas (si alguno de ustedes sabe como se llama por favor haganmelo saber posteando un comentario)























De las opciones desplegadas hacemos clic en "Black & White"

En el cuadro de "Black & White" moveremos los colores para dar mas profundidad y brillantez al negro, en
este caso los parametros quedaron asi:
Rojos -200
Amarillos 60
Verdes 40
Cian 60
Azules 49
Magentas -49
Activamos el cuadrito de "Tinte" y el tono lo movemos a 234º y saturacion 1%



















Estos parametros funcionaron para este caso en particular y pueden variar dependiendo de la imagen a tratar
pero a grosso modo estos son bastante similares en todos los caso donde el objeto es un metal negro con brillo.

Si queremos seguir usando esto parametros podemos guardarlo como un "preset" poniendole un nombre que sea facil de distinguir para nuestros propositos.


















Ahora podemos ver que la imagen en general tiene otro sentido, incluso el color de fondo de la pared pareciera que resalta mas aun cuando ni siquiera tocamos ese color, al contrastar el negro toda la imagen cobro notoriedad.
Imagen con negros resaltados
























Imagen original

domingo, 2 de enero de 2011

Correccion de color con curvas de photoshop en modo CMYK

Siempre en la busqueda de las mejores tecnicas para la correccion de color y todo lo que conlleva mejorar una imagen para su correcta impresion nos enfrascamos en toda una montaña de tecnicas, tips, trucos, mañas etcetera, etcetera sacadas de la red, algunas de autoria propia y otras simplemente son replicaciones de otro blog que a su vez lo copio y lo hizo suyo y que a su vez tambien fue copiado y replicado en otra parte de la red bajo un nombre propio que de propio no tiene absolutamente nada.

El siguiente tip lo aprendi de la tecnica de impresion offset donde la preparacion de las diferentes placas es fundamental para la correcta impresion del color, y aqui es donde photoshop siempre emula la vida real, para tener una poca de nocion de la impresion offset solo dire que para la impresion, las imagenes se dividen en los colores que la componen, Cian, Magenta, Amarillo y Negro, el famoso CMYK, de tal manera que se prepara una placa o layer por cada color, y una vez preparadas estas se superponen una encima de otra dando como resultado el color en la imagen.

Pero basta de teoria y vayamos a la practica simple y llana, para un ejemplo practico, usare una fotografia que tome en pelicula kodachrome aunque esto no es relevante para el ejemplo, en lo personal la imagen tenia "algo" que no encajaba en mi concepto de buena foto, la exposicion era la correcta, el revelado fue el correcto, el proceso de escaneado fue el correcto, pero ya dije antes, siempre se esta buscando como "mejorar" y aunque no sabemos exactamente que es lo que queremos "mejorar" experimentar no hace daño y si deja mucho de experiencia.

Ok, lo primero que haremos como siempre sera abrir la imagen en photoshop.


Una vez abierta lo segundo sera cambiar el modo de la imagen de RGB a CMYK como lo muestra la imagen.
Imagen --->> Modo --->> CMYK Color





















Ya la tenemos en modo CMYK, a continuacion haremos clic en "canales" para ver que ahora tenemos 4 canales, acto seguido hacemos clic sobre el canal "K", es decir, el canal negro, la razon por la que el canal negro se le llama "K" en el modo CMYK es para evitar alguna confusion con la palabra "blue" en ingles, ya que ambas palabras comienzan con la misma letra (back, blue) ademas en el mundo de la impresion el color negro es la "clave" o "llave" para un color correcto, y llave en ingles se escribe "Key".






















Con la seleccion del canal "NEGRO" abrimos "curvas" y veremos que esta solo modificara el canal seleccionado.
Imagen --->> Ajuste --->> Curvas


































Aqui es donde esta lo interesante, a groso modo solo dire que cuando arrastramos la curva hacia arriba aumentamos el contraste y oscurecemos la imagen, y si arrastramos la curva hacia abajo sucede exactamente lo contrario, para nuestros proposito arrastraremos la curva hacia arriba, con la opcion de "vista previa" activada veremos como la imagen en negro cambia, debemos tener cuidado de no exagerar los cambios para no causar un "empaste" del negro en las zonas oscuras, probablemente haremos varios ajustes y de acuerdo a nuestra imagen y criterio moviendo la curva de distinta manera, algunas veces la mejor opcion la da una curva en forma de "S" y otras veces solo moveremos el negro un poco como en este caso.
Para ver la diferencia entre el antes y despues usaremos la opcion "historial" activando y desactivando el ultimo y penultimo paso efectuado, eliminando el ultimo paso en caso de que este no fuera a nuestra entera satisfaccion y haciendo de nuevos los ajustes que creamos convenientes. 


















Imagen original

























Imagen corregida con curvas en modo CMYK




























El resultado a sido mas que bueno, colores mas acordes con los que vi en la toma, el contraste le a dado mas protagonismo a la mano y en la impresion final da un aire de misticismo.

Una vez satisfechos con los resultados si desean guardar estos cambios para que sean vistos en un monitor volveremos a cambiar el modo de CMYK a RGB y listo.

Este tip tambien ayuda a pequeñas correciones de color de la piel, tal es el siguiente caso donde por razones de oportunidad del momento hice la toma en jpg y sin ningun balance de blancos previo, la piel en la toma original se ve con un exceso de amarillo, el color naranja del cuello de la camisa se ve sobresaturado y el azul de la camisa se ve "deslavado".



Imagen original




Imagen corregida con curvas en modo CMYK
En esta ultima imagen vemos la piel con un tono mas natural y color del cuello sin saturacion, ademas el color azul de la camisa se acentuo al igual que el contraste, cuando se imprimio era notable el cambio a favor.

Basicamente lo que estamos haciendo es meterle "mas negro" a los demas colores para compensar la dominancia de estos, muchas veces la correccion de color es asi simple. 

viernes, 1 de octubre de 2010

¿Existe vida despues de la fotografia?

La Catrina

















Ya paso septiembre y entre un trabajo y otro se me paso el tiempo y no pude escribir nada decente para mi blog, pero llego octubre y las costumbres gringas comienzan a aparecer en nuestro querido Mexico, el dia de hallowen se acerca junto con toda la parafernalia que invita al consumo sin razon, pero afortunadamente tambien viene El Dia de Muertos, una tradicion ancestral del pueblo mexicano, que tiene un proposito mas profundo, la religiosidad, el aroma de la flor de cempazuchil, los panteones abarrotados de gente y

espiritus convergen en un solo dia para compartir, platicar, pedir perdon y perdonar, es el dia en que todo el universo toma un orden distinto, las cosasmundanas y las del otro mundo se entrelazan, lo fisico se conecta con lo etereo, vivos y muertos transitan la misma dimension, el ir y venir del acarreador de agua para regar las flores y limpiar la ultima morada obtiene una importancia tal que en otro dia no pasa de ser una simple tarea, porque es El Dia de Muertos, el unico dia permitido para encontrarnos con los nuestros,esten aqui o no.

Las fotografias enmarcadas con flores, velas y rezos llaman al difunto a la reunion, esta muestra la imagen fresca vivida de un ser que ya no es, pero que fue, y lo mantiene vivo en nuestra mente y corazon, como si el tiempose hubiera detenido solo para el, porque esto es lo que realmente sucedio, se a separado del calor de su cuerpo, mientras nosotros los mortales seguiremos sintiendo, muriendo un poco cada dia hasta que seamos el motivo por el cual los vivos visitan los panteones.

Definitivamente existe vida despues de la fotografia, no me cabe la menor duda.

Tony Frias

Antonio Frias (q.e.p.d)







Fidel, Agueda, Abel e Hilda (q.e.p.d.) 




Licencia de Creative Commons
¿Existe vida despues de la fotografia? by Tony Frias is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported License.

martes, 31 de agosto de 2010

Ensayo de fotografia abstracta.

Esa soledad






La abstraccion fotografica a derivado en un sinfin de expresiones artisticas que van desde la insinuacion hasta la abstraccion pura siendo las neuronas las interpretes del significado y de acuerdo a las emociones almacenadas en cada uno de los observadores el significado variara tanto como la cantidad de habitantes de este planeta, sin embargo existe todavia mucha confusion sobre el concepto de"abstracto", la lineas, colores y sensacion de textura que sobre el papel fotografico se imprimen transmiten sensaciones que no siempre son claras para todos, las manchas contrastadas y el vago sentido de la proporcion algunas veces nos hacen pensar que tal vez algun paquidermo fue el autor de dicha obra, pero en realidad esta es la esencia pura de la abstraccion, al cuestionar al susodicho creador nos dara explicaciones verbales que traduciremos en emociones y tal vez por algun momento comprendamos la intencion de la obra.

Pero en el sentido mas simple la fotografia abstracta no tiene que ser una bola de cristal para interpretar al libre albedrio, la expresion abstracta es el resultado de interpretar las cosas que nos rodean y/o pensamientos de una manera simple, sin exceso de elementos que distraigan la atencion de aquello que queremos dar a conocer pero sin perder la esencia del mensaje y aun asi dejando una hueco emocional para que cada quien llene ese hueco con sus muy particulares emociones y vivencias, es en este punto donde la fotografia abstracta toma sentido y convierte a los paseantes en espectadores retraidos en sus pensamientos, donde el subconciente encuentra la motivacion para registrar las emociones que dicha obra le otorga.

En este ensayo he usado una fotografia que tome hace tiempo en un parque cerca de casa, fue tomada con film de blanco y negro, sin embargo para hacer la foto un poco mas interesante la he trabajado un poco en photoshop, dejandode lado todos los elementos que a mi juicio no aportaban nada a la composicion abstracta, recuerden que una abstraccion es una representacion simple de una realidad o emocion, casi como si fuera un sueño, he dejado una banca al lado izquierdo y otra banca al lado derecho un poco mas lejos con lo que parece ser una persona sentada dando la espalda al fotografo, sin embargo, esta seccion no es muy clara y la he dejado con toda intencion para que cada persona "vea" lo que sus emociones le dicten y que no se guie por este texto, esa es otra razon por la que e puesto la foto al principio del articulo para no influenciar su interpretacion con la mia, sin embargo el titulo de la obra es bastante sugerente sobre los sentimientos que quiero transmitir.

domingo, 25 de julio de 2010

Manual en español de la Nikon D60 y sermón.

Descarga el manual en español de la Nikon D60 al final del sermón.

En el mundo de la fotografía es muy dado dar a conocer el equipo y accesorios usados en la realizacion de una determinada foto o trabajo, dando a los noveles fotógrafos la percepción de que el equipo hace al fotógrafo, y entre mas alto sea el nivel del equipo mas alto sera el nivel del fotógrafo, todo esto no es mas que la mercadotecnia trabajando en su máxima expresión, cierto es que un equipo profesional es indispensable si se quiere vivir decorosamente de esta profesión, pero las razones por las que se debe adquirir un cámara fotográfica de alto nivel deben ser motivadas por la precisión, flexibilidad, durabilidad y retorno de inversión que este equipo nos ofrezca y no porque determinado personaje use tal o cual marca.

Los foros fotograficos estan llenos de preguntas superfluas sobre si una camara posee una determinada caracteristica o si el nuevo modelo que esta por salir tiene mas megapixeles que la actual como si esta sola condicion nos fuera a hacer mejores fotografos, el lado bueno de este "actualizacion" es que se pueden adquirir equipos semi-nuevos hasta con un 50% menos de su precio original.

La precision y flexibilidad son ya un estandar en la fabricacion de camaras fotograficas, pero no asi la durabilidad, en este punto es donde camaras de gama profesional y semi-profesional se destacan, un equipo robusto que soporta largas jornadas de trabajo durante años sin pedir mas que una bateria con suficiente carga es la delicia del fotografo que al contar con esta maravillosa herramienta de lo unico de tiene que preocuparse es por sacar el maximo provecho de la luz que va a capturar.

Las competencia entre Canon y Nikon nos a favorecido con equipos de alto rendimiento pero sin tener que empeñar nuestro automovil para conseguirlos, hoy en dia es comun ver camaras reflex catalogadas de "iniciacion" o para aficionados avanzados haciendo trabajos profesionales con resultados sorprendentes, pero ¿realmente es la camara la que hace el trabajo o acaso es el fotografo?

En este apartado lo que muchas veces distingue una buena fotografia de otra mala fotografia tomada con el mismo modelo de camara es el conocimiento mismo de la misma, algo que parece tan obvio es simplemente ignorado cuando abrimos la cajita preciosamente diseñada para exaltar las emociones, leer el manual para conocer las capacidades y limitaciones de nuestro equipo es la primera cosa que debemos hacer, y mejor aun seria conocer estas caracteristicas antes de adquirir un nuevo modelo de camara.

Con la experiencia y el conocimiento impreso en el manual de la camara las limitaciones son forzadas para extraer el maximo provecho y justificar nuestra inversion.

Es bien sabido que muchos fotografos contemporaneos han hecho exposiciones fotograficas en galerias alrededor del mundo exhibiendo imagenes tomadas con una camara de plastico de $20.00 dolares llamada "Holga", esta camara que basicamente es una pequeña caja negra con un oficio de f/8  y un lente tambien fabricado de plastico sorprende por las imagenes que entrega, pero una vez mas se confirma que es el fotografo el que hace la foto y no el equipo.

Saquemos provecho a nuestra herramienta actual hasta agotar sus capacidades y evolucionemos en capacidades personales, no en equipo.












Manual en español de la Nikon D60



Escucha "Manual en español de la Nikon D60 y sermón.



viernes, 9 de julio de 2010

martes, 25 de mayo de 2010

Como hacer Proceso Cruzado en photoshop con presets


El momento mas emocionante en mi paso por la escuela de foto era revelar en el cuarto oscuro aquellos negativos que hasta ese momento eran un completo misterio, todos los detalles de la toma eran "revelados" en ese momento dando paso a un sinfin de posibilidades de error, algo  que es muy frecuente en un revelado quimico, pues bien, posiblemente gracias a uno de estos errores fue que se descubrio un proceso al que llamaron "proceso cruzado" este error consiste en usar quimicos de revelado para negativos de color en pelicula de transparencia y viceversa dando unos tonos de color que dan un cierto aire "sucio", ustedes encontraran este efecto de color en peliculas de terror como "La Maldicion" donde el ambiente esta enrrarecido por un extraña tonalidad verdosa apenas perceptible pero que nos sumerge en un estado inconciente de disposicion al miedo, sin embargo tambien es usado muy frecuentemente en revistas de modas
sobre todo cuando el personaje principal es un rockero o algun escandaloso de la farandula.

Con todas las ventajas que nos ofrece photoshop para replicar todas estas monadas pero sin pasar horas metidos en un cuarto oscuro inhnalando quimicos, ahora es posible hacer este efecto desde la comodidad de nuestra computadora y para no pasar horas explicando los ajustes de canal necesarios para lograr este efecto algun buen ciudadano guardo estos ajustes y lo compartio con todos nosotros, estos ajustes preestablecidos se les conocen tambien como "presets"

Un preset como ya se explico antes es un ajuste preestablecido y con un clic es posible hacer todas aquellas operaciones que de otra manera nos tomaria mas tiempo y frustaciones.

La intencion de este post es facilitar los presets para el efecto de proceso cruzado ademas de dar las instrucciones para su instalacion en photoshop.

Como primer paso bajaremos a nuestro escritorio los presets desde aqui y aqui

Uno de esto archivos se llama C41 en E6, esto significa en fotografia tradicional que se usa quimicos de revelado de pelicula de color en transparencia.

El otro archivo se llama E6 en C41, y significa exactamente lo opuesto al ejemplo anterior.

Una vez bajados estos archivos lo siguiente sera instalarlos en photoshop, para esto seguiremos la siguiente ruta:

Mi equipo (mi pc); disco duro o la unidad donde tengamos instalados photoshop; archivos de programa; adobe; y dentro de adobe daremos doble clic en photoshop para ver que dentro de este programa se encuentra una carpeta llamada "presets" donde simplemente arrastraremos nuestros archivos previamente bajados al escritorio.

Cerramos todas las ventanas y de esta manera tenemos instalados nuestros "presets" en photoshop, ahora viene lo bueno; aplicaremos nuestros ajustes preestablecidos de proceso cruzado en una fotografia de nuestra eleccion, para este ejemplo escogi una fotografia que mi hijo me tomo cuando fue a recogerme a un conocido restaurante de Monterrey.

















Una vez seleccionada nuestra foto la abrimos en photoshop, para despues seleccionar "capas", "nueva capa de ajuste" y "curvas"











A esta nueva capa de ajuste la llamaremos "Proceso cruzado" y sin mas damos "Aceptar"







Se abrira la ventana de curvas, en este punto es donde se supone que moveremos los canales uno a la vez hasta conseguir el efecto que buscamos, sin embargo recordemos que previamente hemos instalado los ajustes en photoshop, asi que lo siguiente sera cargar esos ajustes y automaticamente tendremos nuestro efecto sobre la fotografia, para esto hacemos clic al lado derecho del cuadro "preset" tal como esta en el ejemplo.



































En versiones anteriores tenemos que hacer clic en "cargar" para despues seleccionar cualquiera de los dos efectos que guardamos, para este caso elegi E6 en 41 dado que este preset acentuaba mas los verdes de la pared del fondo dando un aire de foto de periodico amarillista.

Ahora pueden ver la diferencia y el cambio ambiente que se percibe con este efecto.




































Y para aquellos que no me creyeron que estaba en un restaurante les dejo el link de dicho lugar, hasta luego.

http://www.hamburguesasfrankys.com/



Escucha "Como hacer Proceso Cruzado en photoshop con presets"

sábado, 3 de abril de 2010

Drivers y Manual en Español para el plotter Designjet HP3500 CP.

Siempre insisto en que la labor del fotógrafo no termina hasta que este impresa aquella imagen que con tanto cuidado y esmero sacamos de nuestra pequeña caja negra digital o análoga, algunos mandan imprimir y otros imprimen por si mismos en su equipo casero o profesional, pues bien, ahora en esta ocasión quiero compartir con todos los interesados, los drivers y manuales en español para el plotter HP3500 CP, un equipo descontinuado desde hace algunos años pero que todavía sigue vigente para muchos impresores, estos drivers los instale en Windows XP, porque no encontré la manera de que funcionaran en Windows Vista, si alguno de ustedes sabe como hacerlos funcionar en este sistema agradecería mucho que compartiera sus conocimientos dejando comentarios al final de este post, me gustaría aclarar para aquellos noveles que estos drivers no garantizan que la calidad de impresión de su plotter mejorara, esto dependerá mas de la calibración de los cabezales de impresión y la configuración de las plumas desde el panel de control del mismo plotter, además de la calibración del equipo completo con un perfil de color que nos permita estandarizar nuestras vistas, si quieres saber mas de este tema visita el post “Como calibrar nuestro monitor con un perfil de color”  AQUÍ

Drivers plotter HP3500 CP

Manual del usuario en español HP3500 CP

User's guide Designjet HP3500 CP



¿Quieres un plus?
Descarga desde AQUÍ el manual de servicio para el Plotter HP3500 CP

Escucha "Drivers y Manual en Español para el plotter Designjet HP3500 CP"

sábado, 13 de marzo de 2010

Mas de 2000 fuentes para Photoshop CS3

El aspecto creativo de nuestras mentes muchas veces se ve limitada por las pocas fuentes que tenemos disponibles en nuestro procesador de imagenes CS3, pues bien, e aqui la solucion, un archivo de casi 80 MB que contiene mas de 2000 fuentes cortesia del vasto mundo de internet, como me he visto muy beneficiado con esta utileria la pongo a disposicion de cualquiera que este buscando mas tipografias para su CS3, que lo disfruten.























martes, 2 de marzo de 2010