martes, 31 de mayo de 2011

Decalogo para enseñar fotografia, primeras lecciones.

Siempre encontraremos personas con una curiosidad natural hacia la fotografia, pero algunos llevan esa curiosidad al siguiente nivel, tomando algun curso de verano para ampliar o refinar sus conocimientos de foto. Y dependera mucho del maestro convertir esa curiosidad en la chispa que hace que esa persona se quede con la fotografia para siempre.
Tuve la fortuna de tener maestros que mas que amar las camaras fotograficas lo que ellos amaban era "la fotografia" y podiamos pasar horas despues de clase platicando sobre el tema dejando al tiempo como una dimension contemplativa que desesperadamente veia como los minutos y las horas no hacian efecto sobre nuestras celulas y parecia que el tiempo para nosotros se "congelaba".
Me puse a la tarea de resumir un "Decalogo para enseñar fotografia, primeras lecciones" a manera de guia para aquellas personas que por alguna razon se convierten en maestros.
 
Espero les sirva.
Lo primero y mas importante de las primeras lecciones sera dejar que la alumna(o) use sin restriccion el equipo fotografico, solo con las recomendaciones de cuidado pero sin llegar a extremos de cuidado que estresse y desanime su aprendizaje.
Segundo.- No lanzar montones de terminologia fotografica (iso, apertura f, produndidad de campo, velocidad de obturacion, etc) porque aunque demos una explicacion de su significado esto confunde y hace ver la foto como algo lleno de tecnicismos.
Tercero.- Aunque el comienzo suele ser "light" si utilizaremos jerga fotografica a un nivel bastante basico para comenzar a introducir terminos comunes y faciles de recordar para cualquiera. (camara, lente, tripie, disparador) procuraremos utilizar esta jerga de manera justificada, por ejemplo, alentaremos a la alumna(o) para que nos ayude a instalar las luces y las llamaremos por su nombre tecnico (strobo, flash) para que asocien los objetos con los terminos.
Cuarto.- Se comenzara con una sesion sencilla de 2 luces colocadas diagonalmente sobre el objeto con proposito de dar la mejor cobertura de luz para el frente y comprender los conceptos basicos de luz y sombra.
Quinto.- Seremos practicos con los aditamentos que utilicemos para la sesion, ejemplo: si disponemos de fondos profesionales los usaremos de lo contrario tomaremos el material que mas se adecue a nuestros propositos que este a nuestro alcance.
Sexto.- Seremos pacientes con sus preguntas y tolerantes con su espiritu inquieto.
Septimo.- Motivaremos la creatividad dentro los limites de la clase, es decir, enfocaremos su talento en una sola cosa a la vez.
Octavo.- Nunca subestimaremos sus capacidades, sin importar la edad, todos somos capaces de aportar algo nuevo al aprendizaje.
Noveno.- Siempre sonreiremos.
Decimo.- Al final de la leccion daremos unos minutos para la experimentacion y el autoretrato.
 

miércoles, 16 de marzo de 2011

Photoshop CS3 Extended manual en español


 ¿Como se instala? ¿que es un espacio de trabajo? ¿como se ajustan los colores y tonos de una imagen RAW? ¿como se usan las herramientas?
Seguramente a mas de uno le a asaltado alguna duda sobre el poderoso programa de fotografia mas popular de todos los tiempos, y no es para menos, cada nueva version trae consigo mas y novedosas herramientas, algunas son simplificaciones de procesos que anteriormente se hacian manualmente y otras son autenticas innovaciones.
En este manual en español encontraras todas esas dudas para la version CS3 Extended.
¡Que lo disfrutes!




Manual CS3 Extended en español


sábado, 19 de febrero de 2011

Como resaltar negros metalicos con photoshop


Suele pasar que al hacer una toma fotografica donde los elementos que la componen son tan escasos que en nuestra mente la visualizamos como una fotografia minimalista, porque nuestros ojos asi la ven en el lugar de
origen, pero esta realidad no siempre pasa fiel al papel a la hora de imprimir, ya que la "visualizacion" es
algo subjetivo y cada persona es un mundo, entonces nos preguntamos ¿como hacen los fotografos de revistas para hacer interesante un fotografia aparentemente simple?

Todo el estudioso de la fotografia ya habra incursionado en ese mundillo del photoshop, aplicando filtros, realzando texturas, borrando detalles indeseables, etcetera, y entonces pudieramos decir que esas fotografias que nos impactan por su "sencillez" son producto del retoque digital, ¿pero acaso antes de la existencia del photoshop nohabia fotografias sencillas llamativas?

Por supuesto que si, antes el fotografo hacia un trabajo largo y prolongado para hacer una toma, se tomaba otro tiempo igual o mayor para seleccionar la correcto y luego retocaba a mano o el impresor trabajaba aquellos detalles que consideraba primordiales para el realce de la imagen, pero ahora tenemos photoshop para hacernos facil el trabajo.

En mi opinion una imagen sencilla puede matar a la indiferencia si se cuidan tres detalles, textura, composicion y los colores estos tres elementos por si solos no motivan mucho, pero cuando se combinan causan un "no se que" en las imagenes que cuando las vemos nos detenemos un momento para encontrar ese "misterio".

Y tal vez el "misterio" sea que el hecho de que un plano tenga en apariencia "textura" tridimensional y a esto 
le sumamos la regla de los tercios da como resultado un imagen interesante.

Pero una vez que trabajamos la textura y la composicion el resultado no siempre es aceptable porque seguimos percibiendo la falta de "algo" en la imagen y muchas veces en esta busqueda nos percatamos que el contraste entre un fondo y un objeto no es lo suficientemente distante para llamar la atencion.

Un secreto para resolver esta situacion esta en resaltar el unico objeto de la imagen hacia adelante,(recordemos que estamos hablando de una imagen minimalista) casi como si quisiera salir de la foto, para un ejemplo practico seleccione un fotografia que tome de una pared y una lampara estilo colonial de mi natal Saltillo.

En principio la imagen le faltaba nitidez para "sentir" la pared, esto lo solucione con el tutorial de 
doble enfoque de Dan Margulis, pero la lampara seguia estando algo "apagada" para mi gusto.

Al querer resaltar un unico elemento podemos usar la saturacion de color para contrastar aun mas dicho elemento, pero en este caso el color negro de la lampara no daba mucho margen para la saturacion sin causar un empaste horrible.
Una herramienta muy conocida de photoshop es B&W osea...blanco y negro, que usamos casi exclusivamente para efectos de blanco y negro ignorandola por completo si trabajamos en color, pues bien, por casualidad un dia use esta herramienta para resaltar el negro en una imagen en color y el resultado fue mas que satisfactorio, ahora vamos a usar este herramienta para resaltar nuestra lampara y darle un negro metalico y brilloso que haga que las miradas se desvien hacia ella. 

















Una vez abierta la imagen lo siguiente sera seleccionar la lampara, porque no queremos afectar a ningun otro elemento mas que a la lampara, para esto usaremos "rango de color" o "color range"
SELECT > color range



















En el cuadro de "color range" hacemos clic sobre el gotero con el simbolo de "+"


















Enseguida hacemos clic sobre el objeto repetidas veces hasta cubrirlo por completo con la seleccion, recordemos que solo queremos afectar a dicho objeto, cuando termines de cubrirlo por completo damos "Ok"

Veremos nuestro objeto seleccionado y luego hacemos clic en el simbolo de circulo dividido en blanco y negro que se encuentra abajo de las capas (si alguno de ustedes sabe como se llama por favor haganmelo saber posteando un comentario)























De las opciones desplegadas hacemos clic en "Black & White"

En el cuadro de "Black & White" moveremos los colores para dar mas profundidad y brillantez al negro, en
este caso los parametros quedaron asi:
Rojos -200
Amarillos 60
Verdes 40
Cian 60
Azules 49
Magentas -49
Activamos el cuadrito de "Tinte" y el tono lo movemos a 234º y saturacion 1%



















Estos parametros funcionaron para este caso en particular y pueden variar dependiendo de la imagen a tratar
pero a grosso modo estos son bastante similares en todos los caso donde el objeto es un metal negro con brillo.

Si queremos seguir usando esto parametros podemos guardarlo como un "preset" poniendole un nombre que sea facil de distinguir para nuestros propositos.


















Ahora podemos ver que la imagen en general tiene otro sentido, incluso el color de fondo de la pared pareciera que resalta mas aun cuando ni siquiera tocamos ese color, al contrastar el negro toda la imagen cobro notoriedad.
Imagen con negros resaltados
























Imagen original

domingo, 2 de enero de 2011

Correccion de color con curvas de photoshop en modo CMYK

Siempre en la busqueda de las mejores tecnicas para la correccion de color y todo lo que conlleva mejorar una imagen para su correcta impresion nos enfrascamos en toda una montaña de tecnicas, tips, trucos, mañas etcetera, etcetera sacadas de la red, algunas de autoria propia y otras simplemente son replicaciones de otro blog que a su vez lo copio y lo hizo suyo y que a su vez tambien fue copiado y replicado en otra parte de la red bajo un nombre propio que de propio no tiene absolutamente nada.

El siguiente tip lo aprendi de la tecnica de impresion offset donde la preparacion de las diferentes placas es fundamental para la correcta impresion del color, y aqui es donde photoshop siempre emula la vida real, para tener una poca de nocion de la impresion offset solo dire que para la impresion, las imagenes se dividen en los colores que la componen, Cian, Magenta, Amarillo y Negro, el famoso CMYK, de tal manera que se prepara una placa o layer por cada color, y una vez preparadas estas se superponen una encima de otra dando como resultado el color en la imagen.

Pero basta de teoria y vayamos a la practica simple y llana, para un ejemplo practico, usare una fotografia que tome en pelicula kodachrome aunque esto no es relevante para el ejemplo, en lo personal la imagen tenia "algo" que no encajaba en mi concepto de buena foto, la exposicion era la correcta, el revelado fue el correcto, el proceso de escaneado fue el correcto, pero ya dije antes, siempre se esta buscando como "mejorar" y aunque no sabemos exactamente que es lo que queremos "mejorar" experimentar no hace daño y si deja mucho de experiencia.

Ok, lo primero que haremos como siempre sera abrir la imagen en photoshop.


Una vez abierta lo segundo sera cambiar el modo de la imagen de RGB a CMYK como lo muestra la imagen.
Imagen --->> Modo --->> CMYK Color





















Ya la tenemos en modo CMYK, a continuacion haremos clic en "canales" para ver que ahora tenemos 4 canales, acto seguido hacemos clic sobre el canal "K", es decir, el canal negro, la razon por la que el canal negro se le llama "K" en el modo CMYK es para evitar alguna confusion con la palabra "blue" en ingles, ya que ambas palabras comienzan con la misma letra (back, blue) ademas en el mundo de la impresion el color negro es la "clave" o "llave" para un color correcto, y llave en ingles se escribe "Key".






















Con la seleccion del canal "NEGRO" abrimos "curvas" y veremos que esta solo modificara el canal seleccionado.
Imagen --->> Ajuste --->> Curvas


































Aqui es donde esta lo interesante, a groso modo solo dire que cuando arrastramos la curva hacia arriba aumentamos el contraste y oscurecemos la imagen, y si arrastramos la curva hacia abajo sucede exactamente lo contrario, para nuestros proposito arrastraremos la curva hacia arriba, con la opcion de "vista previa" activada veremos como la imagen en negro cambia, debemos tener cuidado de no exagerar los cambios para no causar un "empaste" del negro en las zonas oscuras, probablemente haremos varios ajustes y de acuerdo a nuestra imagen y criterio moviendo la curva de distinta manera, algunas veces la mejor opcion la da una curva en forma de "S" y otras veces solo moveremos el negro un poco como en este caso.
Para ver la diferencia entre el antes y despues usaremos la opcion "historial" activando y desactivando el ultimo y penultimo paso efectuado, eliminando el ultimo paso en caso de que este no fuera a nuestra entera satisfaccion y haciendo de nuevos los ajustes que creamos convenientes. 


















Imagen original

























Imagen corregida con curvas en modo CMYK




























El resultado a sido mas que bueno, colores mas acordes con los que vi en la toma, el contraste le a dado mas protagonismo a la mano y en la impresion final da un aire de misticismo.

Una vez satisfechos con los resultados si desean guardar estos cambios para que sean vistos en un monitor volveremos a cambiar el modo de CMYK a RGB y listo.

Este tip tambien ayuda a pequeñas correciones de color de la piel, tal es el siguiente caso donde por razones de oportunidad del momento hice la toma en jpg y sin ningun balance de blancos previo, la piel en la toma original se ve con un exceso de amarillo, el color naranja del cuello de la camisa se ve sobresaturado y el azul de la camisa se ve "deslavado".



Imagen original




Imagen corregida con curvas en modo CMYK
En esta ultima imagen vemos la piel con un tono mas natural y color del cuello sin saturacion, ademas el color azul de la camisa se acentuo al igual que el contraste, cuando se imprimio era notable el cambio a favor.

Basicamente lo que estamos haciendo es meterle "mas negro" a los demas colores para compensar la dominancia de estos, muchas veces la correccion de color es asi simple.