Ya paso septiembre y entre un trabajo y otro se me paso el tiempo y no pude escribir nada decente para mi blog, pero llego octubre y las costumbres gringas comienzan a aparecer en nuestro querido Mexico, el dia de hallowen se acerca junto con toda la parafernalia que invita al consumo sin razon, pero afortunadamente tambien viene El Dia de Muertos, una tradicion ancestral del pueblo mexicano, que tiene un proposito mas profundo, la religiosidad, el aroma de la flor de cempazuchil, los panteones abarrotados de gente y
espiritus convergen en un solo dia para compartir, platicar, pedir perdon y perdonar, es el dia en que todo el universo toma un orden distinto, las cosasmundanas y las del otro mundo se entrelazan, lo fisico se conecta con lo etereo, vivos y muertos transitan la misma dimension, el ir y venir del acarreador de agua para regar las flores y limpiar la ultima morada obtiene una importancia tal que en otro dia no pasa de ser una simple tarea, porque es El Dia de Muertos, el unico dia permitido para encontrarnos con los nuestros,esten aqui o no.
Las fotografias enmarcadas con flores, velas y rezos llaman al difunto a la reunion, esta muestra la imagen fresca vivida de un ser que ya no es, pero que fue, y lo mantiene vivo en nuestra mente y corazon, como si el tiempose hubiera detenido solo para el, porque esto es lo que realmente sucedio, se a separado del calor de su cuerpo, mientras nosotros los mortales seguiremos sintiendo, muriendo un poco cada dia hasta que seamos el motivo por el cual los vivos visitan los panteones.
Definitivamente existe vida despues de la fotografia, no me cabe la menor duda.
La abstraccion fotografica a derivado en un sinfin de expresiones artisticas que van desde la insinuacion hasta la abstraccion pura siendo las neuronas las interpretes del significado y de acuerdo a las emociones almacenadas en cada uno de los observadores el significado variara tanto como la cantidad de habitantesde este planeta, sin embargo existe todavia mucha confusion sobre el concepto de"abstracto", la lineas, colores y sensacion de textura que sobre el papel fotografico se imprimen transmiten sensaciones que no siempre son claras para todos, las manchas contrastadas y el vago sentido de la proporcion algunas veces nos hacen pensar que tal vez algun paquidermo fue el autor de dicha obra, pero en realidad esta es la esencia pura de la abstraccion, al cuestionar al susodicho creador nos dara explicaciones verbales que traduciremos en emociones y tal vez por algun momento comprendamos la intencion de la obra. Pero en el sentido mas simple la fotografia abstracta no tiene que ser una bola de cristal para interpretar al libre albedrio, la expresion abstracta es el resultado de interpretar las cosas que nos rodean y/o pensamientos de una manera simple, sin exceso de elementos que distraigan la atencion de aquello que queremos dar a conocer pero sin perder la esencia del mensaje y aun asi dejando una hueco emocional para que cada quien llene ese hueco con sus muy particulares emociones y vivencias, es en este punto donde la fotografia abstracta toma sentido y convierte a los paseantes en espectadores retraidos en sus pensamientos, donde el subconciente encuentra la motivacion para registrar las emociones que dicha obra le otorga. En este ensayo he usado una fotografia que tome hace tiempo en un parque cerca de casa, fue tomada con film de blanco y negro, sin embargo para hacer la foto un poco mas interesante la he trabajado un poco en photoshop, dejandode lado todos los elementos que a mi juicio no aportaban nada a la composicion abstracta, recuerden que una abstraccion es una representacion simple de una realidad o emocion, casi como si fuera un sueño, he dejado una banca al lado izquierdo y otra banca al lado derecho un poco mas lejos con lo que parece ser una persona sentada dando la espalda al fotografo, sin embargo, esta seccion no es muy clara y la he dejado con toda intencion para que cada persona "vea" lo que sus emociones le dicten y que no se guie por este texto, esa es otra razon por la que e puesto la foto al principio del articulo para no influenciar su interpretacion con la mia, sin embargo el titulo de la obra es bastante sugerente sobre los sentimientos que quiero transmitir.
Descarga el manual en español de la Nikon D60 al final del sermón.
En el mundo de la fotografía es muy dado dar a conocer el equipo y accesorios usados en la realizacion de una determinada foto o trabajo, dando a los noveles fotógrafos la percepción de que el equipo hace al fotógrafo, y entre mas alto sea el nivel del equipo mas alto sera el nivel del fotógrafo, todo esto no es mas que la mercadotecnia trabajando en su máxima expresión, cierto es que un equipo profesional es indispensable si se quiere vivir decorosamente de esta profesión, pero las razones por las que se debe adquirir un cámara fotográfica de alto nivel deben ser motivadas por la precisión, flexibilidad, durabilidad y retorno de inversión que este equipo nos ofrezca y no porque determinado personaje use tal o cual marca.
Los foros fotograficos estan llenos de preguntas superfluas sobre si una camara posee una determinada caracteristica o si el nuevo modelo que esta por salir tiene mas megapixeles que la actual como si esta sola condicion nos fuera a hacer mejores fotografos, el lado bueno de este "actualizacion" es que se pueden adquirir equipos semi-nuevos hasta con un 50% menos de su precio original.
La precision y flexibilidad son ya un estandar en la fabricacion de camaras fotograficas, pero no asi la durabilidad, en este punto es donde camaras de gama profesional y semi-profesional se destacan, un equipo robusto que soporta largas jornadas de trabajo durante años sin pedir mas que una bateria con suficiente carga es la delicia del fotografo que al contar con esta maravillosa herramienta de lo unico de tiene que preocuparse es por sacar el maximo provecho de la luz que va a capturar.
Las competencia entre Canon y Nikon nos a favorecido con equipos de alto rendimiento pero sin tener que empeñar nuestro automovil para conseguirlos, hoy en dia es comun ver camaras reflex catalogadas de "iniciacion" o para aficionados avanzados haciendo trabajos profesionales con resultados sorprendentes, pero ¿realmente es la camara la que hace el trabajo o acaso es el fotografo?
En este apartado lo que muchas veces distingue una buena fotografia de otra mala fotografia tomada con el mismo modelo de camara es el conocimiento mismo de la misma, algo que parece tan obvio es simplemente ignorado cuando abrimos la cajita preciosamente diseñada para exaltar las emociones, leer el manual para conocer las capacidades y limitaciones de nuestro equipo es la primera cosa que debemos hacer, y mejor aun seria conocer estas caracteristicas antes de adquirir un nuevo modelo de camara.
Con la experiencia y el conocimiento impreso en el manual de la camara las limitaciones son forzadas para extraer el maximo provecho y justificar nuestra inversion.
Es bien sabido que muchos fotografos contemporaneos han hecho exposiciones fotograficas en galerias alrededor del mundo exhibiendo imagenes tomadas con una camara de plastico de $20.00 dolares llamada "Holga", esta camara que basicamente es una pequeña caja negra con un oficio de f/8 y un lente tambien fabricado de plastico sorprende por las imagenes que entrega, pero una vez mas se confirma que es el fotografo el que hace la foto y no el equipo.
Saquemos provecho a nuestra herramienta actual hasta agotar sus capacidades y evolucionemos en capacidades personales, no en equipo.
El momento mas emocionante en mi paso por la escuela de foto era revelar en el cuarto oscuro aquellos negativos que hasta ese momento eran un completo misterio, todos los detalles de la toma eran "revelados" en ese momento dando paso a un sinfin de posibilidades de error, algo que es muy frecuente en un revelado quimico, pues bien, posiblemente gracias a uno de estos errores fue que se descubrio un proceso al que llamaron "proceso cruzado" este error consiste en usar quimicos de revelado para negativos de color en pelicula de transparencia y viceversa dando unos tonos de color que dan un cierto aire "sucio", ustedes encontraran este efecto de color en peliculas de terror como "La Maldicion" donde el ambiente esta enrrarecido por un extraña tonalidad verdosa apenas perceptible pero que nos sumerge en un estado inconciente de disposicion al miedo, sin embargo tambien es usado muy frecuentemente en revistas de modas
sobre todo cuando el personaje principal es un rockero o algun escandaloso de la farandula.
Con todas las ventajas que nos ofrece photoshop para replicar todas estas monadas pero sin pasar horas metidos en un cuarto oscuro inhnalando quimicos, ahora es posible hacer este efecto desde la comodidad de nuestra computadora y para no pasar horas explicando los ajustes de canal necesarios para lograr este efecto algun buen ciudadano guardo estos ajustes y lo compartio con todos nosotros, estos ajustes preestablecidos se les conocen tambien como "presets"
Un preset como ya se explico antes es un ajuste preestablecido y con un clic es posible hacer todas aquellas operaciones que de otra manera nos tomaria mas tiempo y frustaciones.
La intencion de este post es facilitar los presets para el efecto de proceso cruzado ademas de dar las instrucciones para su instalacion en photoshop.
Como primer paso bajaremos a nuestro escritorio los presets desde aqui y aqui
Uno de esto archivos se llama C41 en E6, esto significa en fotografia tradicional que se usa quimicos de revelado de pelicula de color en transparencia.
El otro archivo se llama E6 en C41, y significa exactamente lo opuesto al ejemplo anterior.
Una vez bajados estos archivos lo siguiente sera instalarlos en photoshop, para esto seguiremos la siguiente ruta:
Mi equipo (mi pc); disco duro o la unidad donde tengamos instalados photoshop; archivos de programa; adobe; y dentro de adobe daremos doble clic en photoshop para ver que dentro de este programa se encuentra una carpeta llamada "presets" donde simplemente arrastraremos nuestros archivos previamente bajados al escritorio.
Cerramos todas las ventanas y de esta manera tenemos instalados nuestros "presets" en photoshop, ahora viene lo bueno; aplicaremos nuestros ajustes preestablecidos de proceso cruzado en una fotografia de nuestra eleccion, para este ejemplo escogi una fotografia que mi hijo me tomo cuando fue a recogerme a un conocido restaurante de Monterrey.
Una vez seleccionada nuestra foto la abrimos en photoshop, para despues seleccionar "capas", "nueva capa de ajuste" y "curvas"
A esta nueva capa de ajuste la llamaremos "Proceso cruzado" y sin mas damos "Aceptar"
Se abrira la ventana de curvas, en este punto es donde se supone que moveremos los canales uno a la vez hasta conseguir el efecto que buscamos, sin embargo recordemos que previamente hemos instalado los ajustes en photoshop, asi que lo siguiente sera cargar esos ajustes y automaticamente tendremos nuestro efecto sobre la fotografia, para esto hacemos clic al lado derecho del cuadro "preset" tal como esta en el ejemplo.
En versiones anteriores tenemos que hacer clic en "cargar" para despues seleccionar cualquiera de los dos efectos que guardamos, para este caso elegi E6 en 41 dado que este preset acentuaba mas los verdes de la pared del fondo dando un aire de foto de periodico amarillista.
Ahora pueden ver la diferencia y el cambio ambiente que se percibe con este efecto.
Y para aquellos que no me creyeron que estaba en un restaurante les dejo el link de dicho lugar, hasta luego.
Siempre insisto en que la labor del fotógrafo no termina hasta que este impresa aquella imagen que con tanto cuidado y esmero sacamos de nuestra pequeña caja negra digital o análoga, algunos mandan imprimir y otros imprimen por si mismos en su equipo casero o profesional, pues bien, ahora en esta ocasión quiero compartir con todos los interesados, los drivers y manuales en español para el plotter HP3500 CP, un equipo descontinuado desde hace algunos años pero que todavía sigue vigente para muchos impresores, estos drivers los instale en Windows XP, porque no encontré la manera de que funcionaran en Windows Vista, si alguno de ustedes sabe como hacerlos funcionar en este sistema agradecería mucho que compartiera sus conocimientos dejando comentarios al final de este post, me gustaría aclarar para aquellos noveles que estos drivers no garantizan que la calidad de impresión de su plotter mejorara, esto dependerá mas de la calibración de los cabezales de impresión y la configuración de las plumas desde el panel de control del mismo plotter, además de la calibración del equipo completo con un perfil de color que nos permita estandarizar nuestras vistas, si quieres saber mas de este tema visita el post “Como calibrar nuestro monitor con un perfil de color” AQUÍ
El aspecto creativo de nuestras mentes muchas veces se ve limitada por las pocas fuentes que tenemos disponibles en nuestro procesador de imagenes CS3, pues bien, e aqui la solucion, un archivo de casi 80 MB que contiene mas de 2000 fuentes cortesia del vasto mundo de internet, como me he visto muy beneficiado con esta utileria la pongo a disposicion de cualquiera que este buscando mas tipografias para su CS3, que lo disfruten.
Aun en nuestro días la definición de arte da pie a muchas discusiones pues tan solo el mencionar la palabra “arte” evoca imágenes de cuadros pintados por famosos o esculturas talladas sobre el hermoso mármol, sin embargo estos conceptos también evocan una tiempo que no es totalmente aplicable a nuestro tiempo, toda expresión humana es el reflejo de su tiempo, así lo vemos en “Guernica” de Pablo Picaso, una representación de la masacre que sufrió el pueblo del mismo nombre en abril de 1937, lo vemos en “Las Meninas” de Diego Velázquez pintada según se a datado en el año 1656 y que representa la aristocracia española del siglo XVI, pero también tenemos el arte que no es tan obvio para el ciudadano común como “Mientras Me Despierto” del pintor coahuilense Julio Galan donde lo absurdo y subconciente tocan una realidad alterna vista a través de los ojos del artista,
o las excentricidades de humor de Erwin Wurm nos hacen levantar una ceja, donde objetos cotidianos cobran otra dimensión y la palabra “arte” cuelga de un hilo muy delgado haciéndolos la pregunta ¿Qué es el arte?
La fotografía abstracta no esta exenta de esta duda y creo que es porque en un nivel subconsciente todos tenemos grabados en la memoria colectiva la piedra y el lienzo como elementos básicos, materia prima para el arte, donde prácticamente con las manos desnudas podemos plasmar los pensamientos arremolinados de nuestro cerebro, y no damos cabida a otros elementos de expresión.
Algunas expresiones son tan concretas que no dan margen a la especulación, otras sin embargo, toman mas tiempo descubrir el mensaje, pero definitivamente el pensamiento abstracto nos viene a motiva la pupila y las neuronas preguntándonos una y otra vez ¿Qué chingados es eso? ¿Qué es lo que el artista quiere decir? ¿de donde saco eso? Y aquí es donde la fotografía, evolución técnica de la pintura, tiene un apartado propio.
La primer fotografia del mundo.
La fotografía abstracta nació en el mismo momento en que nació la fotografía, ya que a base de prueba y error la fotografía en si no fue posible hasta que en 1826 Joseph Nicephore Niepce hizo la primera fotografía que requirió de varias horas de exposición a la luz para poder vislumbrar algunas líneas poco contrastadas desde la vista de su ventana,
Si observamos la fotografía de Niepce sin el conocimiento previo de que es una vista desde su ventana, la mente divagara por unos momentos tratando de encontrar alguna forma identificable como punto de referencia para poder darle un orden al cuadro, pero una vez que nos dicen que es una vista hacia afuera desde una ventana, rápidamente “veremos” construcciones que parecen de piedra y un árbol al fondo, con esto pretendo dar a entender que la primer fotografía conocida del mundo, es en si, una abstracción, y que solo con el conocimiento previo de los detalles de la toma nuestro cerebro “completa” el cuadro dándonos un remanso de serenidad el haber resuelto el enigma, porque al parecer nuestra mente no descansa hasta no haber terminado de clasificar lo que nuestros ojos ven.
Al parecer el arte encuentra todo tipo de materiales para su divulgación, algunos tan sólidos como el papel y otros tan etéreos como la luz, y en la fotografía abstracta el papel sensible y la luz son la materia prima del artista, algunos resultados se dan por la experimentación en busca de una técnica, otros por la casualidad del error oportuno, y los mas osados buscan un resultado que ya existe en su cabeza y tratan de plasmarlo en una realidad de dos dimensiones.
Pero fuere cual fuere el resultado, la fotografía abstracta es un arte que no deja indiferente al espectador, de eso a que sea vendible…bueno…eso es otro asunto.
Con este pequeño tutorial les explicare paso a paso la forma de hacer una imagen / firma hipervinculada para nuestro correo electrónico de hotmail, este tip es bastante util cuando queremos que nuestra firma de correo sea una imagen de nuestro sitio web o blog pero al mismo tiempo que sea un hipervínculo hacia estos sitios, convirtiéndose en una manera muy practica de publicidad, sin la tediosa tarea de estar anexando uno por uno a cada correo que enviamos la información de nuestro sitio. Pasemos a la practica:
Paso 1.- Después de abrir nuestra cuenta hotmail, damos clic en "Opciones"
Paso 2.- En la ventanita que se abrió nos vamos a "Mas opciones"
Paso 3.- En la siguiente pagina hacemos clic en "Firma personal de correo electrónico"
Paso 4.- Enseguida en el pequeño recuadro abrimos la sección y hacemos clic en "Editar en HTML"
Paso 5.- Después de "div y el signo mayor que" pegamos nuestro "site" de donde tenemos guardada nuestra la imagen / firma. Si no sabes como crear un "site" de imagen no te preocupes, mas abajo en este mismo blog encontraras las instrucciones para hacerlo.
Paso 6.- Volvemos a darle clic en "Texto enriquecido".
Paso 7.- Ahora para hipervincular nuestra imagen la seleccionaremos y damos clic en "Insertar hipervínculo".
Paso 8.- En esta seccion escribimos la direccion de nuestro sitio web o blog a donde queremos direccionar nuestra imagen/firma, le damos aceptar, guardamos, y listo!
De esta manera en cada correo electrónico que enviemos también se enviara un hipervínculo de nuestro sitio.
Como crear un "site" de nuestra imagen para usarla como hipervínculo en nuestra cuenta hotmail. Paso 1.- Para crear un "site" de nuestra imagen necesitamos subirla a un sitio de hospedaje de imágenes, para este caso use, "Imageshack", pero cualquier otro sitio de hospedaje de imágenes puede servir, es muy recomendable abrir una cuenta para tener acceso a nuestras imágenes para posteriores usos.
Paso 2.- Subiremos la imagen que usaremos como nuestra imagen/firma, recomiendo que la imagen sea pequeña, de 10 o 20 kb son suficientes, si la imagen es mas grande ocupara mucho espacio en los correos y tardara mas en cargarse, recordemos que nuestra imagen es una firma hipervinculada que nos ayudara a que nuestros contactos de correo electrónico hagan clic en la imagen y entren a nuestro sitio.
Paso 3.- Una vez subida nuestra imagen hacemos clic en la "i"
Paso 4.- Despues de hacer clic en la "i" veremos todas las opciones que nos sirven para hipervincular nuestra imagen, pero la que nos interesa para nuestra cuenta de hotmail es la "Sites", la seleccionamos y copiamos, esta copia sera la que peguemos en nuestra edicion HTML de hotmail.
Escucha "Como crear una imagen/firma hipervinculada para hotmail".
Para toda persona que se diga fotógrafo sabe que la máxima expresión de nuestro trabajo es ver nuestras imágenes impresas, la impresión es la prueba palpable de nuestras capacidades técnicas, artísticas, y si además nos pagan por ese trabajo, es motivo de orgullo y ego profesional, sin embargo, el verdadero fotógrafo sabe que de nada sirve cuidar todos los detalles de la toma si no se cuida el proceso final: la impresión.
La decepción de una mala impresión es más permanente, porque, una vez entregado el trabajo, el cliente guardara esa calidad, como sinónimo de tarjeta de presentación, y en consecuencia, en esa misma proporción será recomendado nuestro trabajo, y aunque muchas veces la impresión esta fuera del control absoluto del fotógrafo, hoy en nuestros días gracias a la era digital es posible tener una calidad constante desde el principio hasta la culminación del proceso.
Los impresores conocen muy bien el tema de los perfiles de color, a groso modo, un perfil de color es una serie de parámetros que los laboratorios fotográficos e impresoras, usan para saber como “dar color” a las imágenes procesadas.
Puesto que este blog es más práctico que teórico, y suponiendo que no tenemos $400.00 dlls para comprar un calibrador de monitores, entrare más de lleno a la solución de mantener una misma calidad, desde la toma, la vista en el monitor, hasta la impresión, para esto usaremos un perfil de color que estandarizara nuestros procesos.
El problema mas común que conocemos los fotógrafos es el siguiente: hacemos la toma, bajamos la imagen a nuestra pc, la abrimos en un procesador de imágenes, corregimos luz y color, la mandamos imprimir en nuestra propia impresora, y viene la frustración, cuando creímos que habíamos visto un color de piel rosa, en la impresión se ve con una tonalidad rojiza, revisamos el original digital en nuestro monitor y lo vemos normal, volvemos a imprimir creyendo que tal vez ahora si; la impresión saldrá bien, pero NO, preguntamos por las posibles causas y recibimos un mar de opiniones que solo nos confunden y nos hacen creer que esa impresora, es de mala calidad.
La solución a estas variables de color donde los azules se ven violetas y los rojos se ven con tonalidades naranjas esta en la implementación de un perfil de color estándar para todo el equipo, desde la cámara hasta la impresora; todas las impresoras tienen instalados de fabrica perfiles de color que funcionan muy bien cuando se imprime en los papeles recomendados por el fabricante, pero en este mundo competitivo existen alternativas de papel fotográfico de excelente calidad que no cuestan tanto como el papel recomendado, el problema es que las compañías fabricantes de impresoras en su afán de incrementar sus ventas de insumos solo hacen perfiles de color aplicables para sus propios papeles fotográficos, dando como resultado, que al cambiar de marca los resultados no son los esperados dejando al fotógrafo con muchas frustraciones.
Una vez dada esta pequeña explicación de lo que es un perfil de color pasaremos a la práctica:
Paso 1.- Para estandarizar el color que manejaremos tanto en un monitor como en una impresora bajaremos desde aquí; el perfil de color H-RGB_220 genericPC-D65, creado por Hugo Rodriguez, basado en un monitor, triniton, para una fácil y rápida localización lo bajaremos al escritorio de Windows, con el botón derecho haremos clic sobre el perfil y seleccionaremos “Instalar el perfil”
Paso 2.- Con el botón derecho del mouse daremos clic en el escritorio, pasaremos a propiedades o personalización, para luego dar clic en “configuración de la pantalla”, daremos clic en “configuración avanzada” y luego en “administración de color” dependiendo del Windows instalado puede verse una pantalla como esta:
Daremos clic en “dispositivo” para seleccionar el monitor, seguido por un clic en “Agregar” donde seleccionaremos el perfil previamente guardado en nuestro escritorio, daremos aceptar a todas las pantallas que lo soliciten y con esta acción habremos instalado este perfil a nuestro monitor.
Paso 3.- Ahora, suponiendo que usemos alguna versión de Photoshop lo siguiente será aplicar este perfil de color a nuestro procesador de imágenes, para de esta manera también estandarizar la visión que tendremos de nuestra imágenes en photoshop, haremos lo siguiente: abrimos photoshop, una vez abierto la ruta será la siguiente, (en ingles) : “Edit”, “Color Settings” En el recuador “Settings” seleccionaremos “Custom” se abrirán todos los perfiles de color instalados, incluyendo el perfil que previamente instalamos, lo seleccionamos y damos “Ok”.
Paso 4.- Ahora lo siguiente será instalar este mismo perfil como dispositivo de salida, para lo cual iremos a la sección “View” en el mismo photoshop.
Seleccionaremos “Proof Setup”, “Custom” y se abrirá una pantalla como la siguiente:
Seleccionaremos “Custom” en la sección “Custom Proof Condition”, para posteriormente dirigirnos a “Device to Simulate”, donde una vez mas seleccionaremos el perfil que previamente instalamos, damos “Ok” y cerramos.
Con esto simples pasos estandarizamos la vista en color de nuestras fotografías, de tal manera que lo que veamos en pantalla será lo mas parecido a lo que imprimimos, nunca será igual ya que un monitor usa RGB (rojo, verde, azul) para formar toda la gama de colores al ser el origen, la luz, y una imagen de impresora esta formada por tintas o pigmentos (CMYB) pero tendremos mas certeza de que nuestras impresiones serán como las vemos en el monitor.
Para aquellos usuarios que deseen llevar el control de sus colores más allá, es recomendable instalar este perfil de color en su cámara digital por medio del software que el fabricante proporciona.
Espero que este pequeño tutorial les ayude a mejorar sus fotografías, hasta luego.
Escucha "Como calibrar nuestro monitor instalando un perfil de color"
Seguramente a mas de uno le paso lo siguiente: después de una sequia tecnológica de la serie G de Canon, por fin sale al mercado la nueva y completamente renovada, Canon G7, anunciando un mundo de mejoras con respecto a su antecesora, y como es lógico, no pocos nos abalanzamos a la compra de tan maravillosa pieza de ingeniería, nos encantamos con las nuevas prestaciones, su magnifico lente de f2.8, su zoom óptico de 6X, su capacidad de video, su formidable construcción, su ergonomía, pero no todo es miel sobre hojuelas; para el nivel de esta cámara no esta disponible la toma de fotografías en RAW, un detalle que muchos perdonamos dadas todas las utilidades que nos ofrece.
Pero a tan solo seis meses del lanzamiento de la G7 Canon lanza al mercado la G9 con casi las mismas características técnicas de su antecesora pero con una gran diferencia en su firmware; esta nueva cámara tiene la capacidad de tomar fotografías en RAW y cuesta lo mismo que la G7; el enojo de parte de la mayoría de los consumidores no se hace esperar, a mas de uno nos dieron ganas de recordarle la primogénita a los ejecutivos de Canon.
Pero hohoho benditos piratas … perdón … quise decir … benditos ingenieros, alguien con la suficiente capacidad técnica y con un gran sentido de la compasión invirtió su valioso tiempo en desentrañar el firmware que se aloja en el procesador de la G7 logrando escribir otro firmware alterno para ampliar las capacidades técnicas de nuestra cámara, pudiendo hacer que la toma de fotos en RAW sea una realidad, además de otras características, como por ejemplo: la utilización del zoom electrónico en el modo video, algo que no es posible con el firmware de fabrica.
Después de convencerme a mi mismo de lo afortunado que soy, procederé a imitar los actos de bondad y compasión que me dieron los beneficios de mejorar mi G7, para lo cual daré una serie de instrucciones y tips para instalar un firmware alterno a nuestra cámara sin ningún riesgo para el equipo, utilizando una memoria SD, preferentemente de 2GB o mas, además de unos programas disponibles en este mismo espacio.
Paso 1.- Lo primero será hacer nuestra tarjeta SD boteable, ¿Qué significa esto? Esto significa que cada vez que encendamos nuestra G7 el procesador leerá primero la tarjeta de memoria, para lo cual deberán bajar un programa llamado Cardtricks134 aquí. Una vez instalado el programa verán una pantallita como esta:
Paso2.- Insertaremos nuestra tarjeta SD en la ranura de la computadora, si se abre un cuadro de dialogo lo ignoraremos simplemente dando en la “X” y procederemos antes que nada a formatear nuestra tarjeta con el programa antes mencionado, tengan en cuenta que cualquier dato guardado en nuestra memoria será eliminado en forma permanente para que tomen sus precauciones, terminado el proceso de formateo que puede tardar varios minutos, daremos clic en “Make Bootable” y listo!! Nuestra tarjeta de memoria ya esta lista para recibir nuevas instrucciones.
Paso 3.- Ahora el siguiente paso será descargar el firmware que corresponda con nuestra cámara, para esto recomiendo ampliamente descargarse todas las versiones conocidas desde aquí, son 4 versiones y se diferencias por las letras “e”, “g”, “i”, “j”, para fines prácticos no explicare la manera de sacar la versión firmware de nuestra G7 pues esto puede llevarnos a confusiones y frustraciones que solo nos harían desistir de nuestro objetivo, solo les diré que instalaremos una a una cada versión hasta dar con la correcta. NO, esto no daña nuestro cámara ni pone en riesgo el firmware de fábrica, recuerden que con la tarjeta boteable el procesador leerá primero la tarjeta, dejando intacto la instalación de fábrica.
Paso 4.- Instalaremos el firmware en la tarjeta SD boteable, con nuestra tarjeta de memoria en la computadora y el programa Cardtricks134 abierto, daremos clic en “Select” y seleccionaremos la primera versión firmware que tenemos, es decir: la versión “e”, para localizar rápidamente las versiones es altamente recomendable instalarla en el escritorio.
Paso 5.- Una vez instalado el firmware en la memoria SD la quitaremos de la computadora y la colocaremos en nuestra G7, no sin antes bloquearla, atención, este paso es importante porque de no bloquearse la tarjeta el procesador simplemente ignorara la tarjeta y arrancara de manera normal, en este punto es muy importante que encendamos la cámara con el botón de play, tendremos que mantener oprimido el botón por espacio de 1 o 2 segundos de tiempo, si la versión es la correcta la cámara se encenderá y veremos una pantalla como esta:
En caso de que no encendiera o que lo hiciera de manera normal procederemos a repetir el proceso desde el paso cuatro.
Paso 6.- Una vez instalada la versión correcta lo siguiente será confirmar las características nuevas de nuestra cámara, comenzando por acceder al menú de nuevas opciones, para lo cual haremos lo siguiente: Oprimiremos el botón de “acceso directo” identificado con una “s” ubicado en la esquina superior izquierda para luego oprimir el botón de “menú” ubicado en la esquina inferior derecha, y aparecerá un menú como el siguiente:
Con la perilla de acceso que normalmente usamos para navegar por los menus bajaremos hasta que la opción “RAW parameter” resalte y accederemos a ella, se vera una pantalla como la siguiente:
Bajaremos hasta la opción “Save RAW” y la activaremos dándole a la derecha con la perilla de selección que normalmente usamos para adelantar y regresar, recomiendo mucho activar también la opción “RAW file in dir with JPEG” para que de esta manera también se guarde una copia de menor tamaño, esto es realmente útil para guardar los datos EXIF de la toma, ya que el programa de usaremos para convertir nuestro archivos RAW en DNG utiliza esta imagen como referencia de datos EXIF.
Una vez hecho lo anterior nos saldremos del menú desde la opción “Back” hasta llegar a la primera pantalla, para salir de manera definitiva del menú oprimiremos a la inversa los botones que usamos para acceder; es decir: oprimiremos “menú” y luego “botón de acceso directo”
Paso 7.- Lo siguiente será hacer una fotografía en RAW, para esto tomaremos una foto, la única indicación de que nuestra cámara esta haciendo fotos en RAW será el encendido en color azul del botón de “acceso directo”
y notaran que toma mas tiempo a la cámara estar lista para la siguiente toma; esto es debido a que el formato RAW nos entrega una imagen directamente del CCD sin ningún tipo de proceso, en teoría el CCD de la G7 es de una resolución de 10 megapixeles pero se darán cuenta que las fotos son tan grandes como 12.1 megapixeles, si a esto le agregamos los aproximadamente 700 kb de la copia JPEG, estamos hablando que la cámara procesa una fotografía de casi 13 Megabites.
Bueno…creo que ya cumpli con mi deber moral de compartir el conocimiento que me fue dado y del cual he tenido tantas satisfacciones, espero que todos sigan disfrutando de su G7 y no dejen de tomar fotos, hasta luego.
Escucha "COMO HACER FOTOS EN FORMATO RAW EN UNA CANON G7"
